Tidak butuh waktu lama untuk membuat David Hockney tertawa.
Pada usia hampir 88 tahun, ia lemah tetapi masih sangat necis di setelan heundstooth krem, merah dan hitam dengan saputangan sutra putih yang mencabut saku, dan kacamata kuning bundar merek dagang yang bertengger di hidungnya.
Artis paling populer di Inggris terkekeh, tawanya yang serak mengkhianati bertahun -tahun merokok.
Tetapi, dia memberi tahu saya, sebagai seorang siswa muda dari Bradford di Royal College of Art di London pada akhir 1950 -an dan awal 1960 -an, para siswa lain menertawakannya.

“Orang -orang akan mengejek aksen saya,” katanya. Tapi itu tidak mengganggu dia. Hockney tahu nilainya bahkan saat itu. “Aku akan melihat karya seni mereka dan aku pikir, yah, jika aku menggambar seperti itu, aku akan tutup mulut.”
Apa yang akan dipikirkan oleh anak laki -laki di Bradford tentang kehidupan yang akan ia miliki dan pekerjaan yang akan ia ciptakan?
“Dia akan berpikir itu sangat bodoh.”
Selama beberapa dekade, Hockney telah menjadi salah satu seniman terbesar di dunia, dan dia sekarang membuka pertunjukan terbesarnya.

Ketika kami duduk bersama di galeri luas di Louis Vuitton Foundation, sebuah museum yang menakjubkan yang dirancang dalam kaca reflektif di tepi Bois de Boulogne di Paris, saya bertanya kepadanya apa pendapatnya tentang pameran.
Dia mengatakan itu yang terbaik yang pernah ada, dan tertawa terbahak -bahak lagi.
Ini adalah ekspresi kegembiraan murni di 11 kamar yang diisi di empat lantai dengan karya seninya – dan saat hidup untuk melihatnya. “Aku hanya tertawa, maksudku kita berhasil!”
Dua tahun yang lalu, ketika mereka mulai merencanakan pameran, “Saya hanya berpikir saya mungkin tidak akan berada di sini”, katanya. “Aku masih perokok, seorang perokok bahagia yang muak dari orang -orang yang suka memerintah yang memberitahumu apa yang harus dilakukan … tapi aku tidak tahu.”
Hockney memakai lencana yang bertuliskan “Akhiri Bossiness Now” di galeri yang didedikasikan untuk kecintaannya pada musim semi. Selama pandemi pada tahun 2020, Hockney, yang tinggal di Normandia, menggunakan iPadnya untuk melukis pohon dan bunga mekar saat musim semi tiba.
220 karya iPad itu menghiasi galeri ini, dari lantai ke langit -langit, dinding -dindingnya penuh dengan bunga dan kegembiraan murni, dibuat pada saat dunia tidak merasa sangat berharap.
Pengunjung acara disambut di pintu masuk oleh pesan Hockney sejak saat itu: “Ingatlah mereka tidak dapat membatalkan musim semi.”

Hockney dalam kesehatan yang buruk. Dia sekarang memiliki dua pengasuh penuh waktu, yang telah menemaninya ke Paris dari London, tempat dia sekarang tinggal. Potret keduanya, duduk di seragam perawat biru gelap mereka, adalah karya terbaru dalam pameran, yang dibuat awal tahun ini.
Potret diri Hockney, melukis dan merokok (dua cinta besarnya) juga sangat baru.
Dia masih melukis selama empat hingga enam jam setiap hari, katanya kepada saya.
Dia percaya Anda tidak dapat menilai seorang pelukis sampai pekerjaan terakhir mereka selesai – tetapi melihat pekerjaannya sendiri berkumpul bersama di Paris, “Saya bisa melihat apa yang selalu saya coba lakukan, sungguh”.
Dan dia berjanji bahwa “siapa pun yang hanya memiliki sedikit sensibilitas visual akan sangat menikmati pertunjukan ini”.
Keponakan buyutnya, Richard Hockney, yang secara teratur telah duduk untuknya selama 28 tahun, sejak ia berusia empat tahun, termasuk untuk pameran ini, memberi tahu saya bahwa semua orang bertekad bahwa artis itu akan sampai ke Paris.
Malam sebelumnya, Hockney masuk ke mobil dengan tess dachshund -nya untuk dikendarai melintasi saluran. Dan pada pagi hari sebelum mereka pergi, mereka memainkan variasi jazz klasik April di Paris.
Setelah tiba, “dia bersinar”, kata Richard. “Kurasa ini akan membuatnya terus berjalan lama, jujur, jujur saja.”

Dan dengan musim semi yang berlangsung di ibukota Prancis, sepenuhnya tepat bahwa seniman yang dikenal karena Chronicling Spring akan membuka pamerannya, David Hockney 25, sekarang.
Ini adalah seorang pria yang akan terbang kembali dari rumahnya di Los Angeles ketika dia mendengar hawthorn mulai berkembang di Yorkshire asalnya, supaya dia bisa melukis tontonan yang mempesona.
Beberapa karyanya yang paling awal, termasuk mungkin percikannya yang paling terkenal, lebih besar, juga dipamerkan di Paris.
Lukisan itu, menangkap momen perenang menyelam ke kolam Santa Monica, ada di dinding di sebelah potret seorang seniman (kolam renang dengan dua tokoh), lukisan kolam renang Prancis selatan yang memecahkan rekor ketika dijual di pelelangan pada 2018 seharga £ 70 juta.


Di sebelahnya adalah Tuan dan Nyonya Clark dan Percy, karya Hockney yang paling dikenal, yang menggambarkan teman baiknya Celia Birtwell dan suaminya Ossie Clark, dengan kucing putih mereka di lututnya. Melihat mereka disatukan dalam satu kamar sangat spektakuler.
Tetapi fokus utama acara adalah 25 tahun terakhir karena “ini tahun 2025”, katanya. “Orang -orang berpikir itu menyedihkan, tetapi pada tahun 1925 mereka memiliki Perang Dunia Pertama.”
Ini adalah pesta visual, penuh dengan warna -warna cerah dan optimisme yang telah diketahui Hockney.
“Aku selalu memilikinya. Aku selalu berpikir itu adalah dunia yang tidak masuk akal.”
Dunia untuk ditertawakan, untuk dilihat dengan cermat, seperti yang dilakukan Hockney, dan melukis dengan penuh semangat.

Beberapa lukisan iPad sangat besar. Dia “kagum mereka bisa diledakkan begitu besar” ketika mereka diciptakan pada sesuatu yang begitu kecil.
Satu kamar hampir gelap untuk memamerkan lukisan yang dia lakukan dari bulan, dimungkinkan oleh kemajuan dalam teknologi iPad.
Ada juga lantai yang dikhususkan untuk potretnya (sekitar 60), termasuk lukisan penyanyi 2022 Harry Styles dalam kardigan bergaris dengan satu set mutiara di lehernya.
Tapi sisanya adalah teman dan keluarga yang diketahui Hockney dengan baik – Birtwell, anak -anak dan cucunya, kurator pertunjukan Sir Norman Rosenthal mengenakan regalia penuh, mitra Hockney JP, kadang -kadang dengan Tess the Dog – dan dua Richard.
Meskipun mereka terkait, ketika dia melakukan potret “itu sangat nyata menatapnya dan kemudian menyadari bahwa Anda dilukis oleh David Hockney”, katanya kepada saya. “Kamu tahu dia akan selalu membuat mahakarya.”
Paman buyutnya memilih untuk melukis orang yang dia cintai karena “dia melihat representasi yang lebih benar dari diri Anda daripada Anda”. Dalam salah satu potret, Richard menyeringai, dalam kaus bergaris hijau dan putih.
Karena Hockney menyukai senyum nakal Richard, “dia akan duduk di sana dan menyeringai padaku karena dia tahu itu akan membuatku tersenyum … Setelah enam jam, itu sedikit sakit”.


Raja Charles pergi mengunjungi Hockney di rumah di London sebelum bepergian. “Dia pria yang sangat baik, berpikir, pikirku,” kata artis itu. “Dia memang cat air sendiri.”
Tapi dia tidak suka melukis raja. “Masalahnya ada Yang Mulia, bukan benar -benar? Aku akan merasa agak sulit, kurasa.”
Namun, dia memiliki pekerjaan saat bepergian, lukisan baru keponakannya.
Richard memberi tahu saya Hockney “mengatakan dia masih punya banyak pekerjaan yang harus dilakukan, yang bagus”, menambahkan: “Selama itu di kepalanya, maka dia akan terus berjalan.”
Artis itu mengatakan dia akan menyelesaikan lukisannya dari keponakannya yang hebat dan kemudian “Aku akan melukis orang lain. Dan aku hanya melanjutkan.”
David Hockney 25 berada di Fondation Louis Vuitton, Paris, dari 9 April hingga 31 Agustus.