Apa definisi “Star Wars musik“? Mungkin, untuk memparafrasekan Jimmy Carter, Anda hanya tahu ketika Anda mendengarnya.
Kebanyakan orang akan menjawab dengan menunjuk ke pria yang menemukan dan mengkanonisasi subgenre yang unik ini: John Williamskomposer sembilan Star Wars Film dari tahun 1977 hingga 2019, tema asli untuk dua spin -off dan distrik Disneyland. Williams mendirikan orkestra, bahasa musik opera, kaya dengan tema karakter yang merdu dan terbungkus dalam tradisi klasik, gaya yang sekarang sangat akrab dan dihormati sehingga bagi banyak penggemar, Kitab Suci.
Tetapi ketika galaksi yang luas ini terus berkembang, para seniman di balik setiap petualangan baru mempertanyakan apa yang seharusnya – dan dapat – dapat – dapat -.
Di Darwinian Leap terbaru, sebuah trailer untuk musim kedua Andor Soundtrack dengan dentang gitar listrik di Steve Earle’s Irak Protes Anthem, “The Revolution dimulai sekarang.” Teks yang tepat untuk ambisi politik acara yang sudah dewasa, tetapi suara yang mengejutkan, bahkan mungkin sumbang, untuk galaksi yang jauh, jauh.
“Setiap makhluk hidup harus berevolusi saat maju, kan?” kata Steven Gizicki, yang menjalankan departemen musik di Lucasfilm di tahun -tahun terakhirnya di bawah George Lucas, saat mereka sedang mengembangkan serial animasi seperti Star Wars Detours -Produksi bersama yang tidak sopan, dan akhirnya bernasib buruk, dengan Robot Chicken, penuh dengan lagu-lagu pop. Untuk animasi Star Wars: PemberontakGizicki berkata, “Kami melakukan percakapan tentang: seperti apa suara ini? Seberapa jauh kita bisa mendorongnya?”
“Rintangan itu hanya penghormatan,” lanjutnya. Tapi “Saya pikir kita yang terhormat juga memiliki mata -mata karena … ‘Jedi Rocks.’ Cukup berkata. “
Gizicki mengacu pada lagu pop funky yang dimasukkan Lucas ke “Edisi Khusus” 1997 dari Return of the Jediditulis oleh Jerry Hey dan dilakukan oleh band CGI. “Jedi Rocks” adalah anomali dan pengingat yang sehat: Star Wars Musik, bahkan di bawah Lucas, selalu lebih eklektik daripada sekadar fanfar kuningan heroik dan leitmotif yang mulia.
Bahkan dalam aslinya Star WarsWilliams menulis galactic bebop untuk “band cantina” alien, dan untuk Jediia menulis musik Bizarro Baroque untuk Istana Jabba dan lagu perayaan Jungly “Yub Nub” untuk Paduan Suara Ewok. ;
Tetapi ketika komposer baru ditugaskan untuk melangkah ke sepatu seukuran Chewbacca, gaya “rumah” yang berlaku Williams telah mapan dengan kuat seperti bayangan yang sangat besar. Sebagian besar pencetak gol untuk satelit ini Star Wars Proyek tumbuh menyembah Williams, yang menginspirasi beberapa dari mereka untuk menjadi komposer sendiri. Mereka juga bekerja untuk Kathleen Kennedy, seorang teman lama Williams, dan untuk Disney – perusahaan modern yang enggan mengambil risiko eksperimental.
John Powell, yang mencetak tahun 2018 Solo: A Star Wars StoryTerserang komposer Michael Giacchino (Rogue One) Bahwa tugas itu “seperti berjalan melalui ladang ranjau di sepatu badut.”
Istirahat serius pertama dari soundtrack Williams yang berlaku datang milik Jon Favreau dan Mandalorian. Untuk Disney+ perdana Star Wars Seri, Favreau ingin membawa karakter yang akrab tapi baru ini ke wilayah musik yang akrab tapi baru. Dia menemukan co-pilot yang sempurna di komposer Ludwig Göransson, yang telah membuktikan bahwa dia bisa mengaduk rasa nostalgia yang dicintai Berbatu musik menjadi hidangan hip-hoppy segar dengan skornya Kepercayaan.
“Hanya ada satu John Williams, dan tidak ada yang akan membuat musik itu lebih baik dari apa yang dia lakukan,” kata Göransson. “Saya pikir apa yang saya buktikan Kepercayaan adalah bagaimana Anda dapat mengambil waralaba dan menghembuskan kehidupan baru ke dalamnya sambil tetap menghormatinya. ”
Göransson menyadari bahwa “jika Anda mulai dengan orkestra dan string atau kuningan, Anda baru saja ditakdirkan sejak awal” – jadi ia mulai dengan bermain -main dengan perekam bass, gitar listrik, taji boot sampel dan synths. Dia akhirnya menemukan jalannya ke tema utama Williams-esque untuk Mando, masih dengan banyak elegan Star Wars-Ian Orkestrasi, tetapi ia menanamkan skornya dengan Old West, Samurai dan elemen retro-futuristik untuk mutasi yang memuaskan yang sepenuhnya miliknya.
Andor membentang definisi lebih jauh. Komposer Nicholas Britell dan pelindung Tony Gilroy mengambil pendekatan konseptual, mengkodekan setiap budaya cerita dengan bahasa musiknya sendiri; Planet Ferrix, misalnya, dicetak dengan suara metalurgi. Britell menulis musik pemakaman di dunia untuk musisi live yang memainkan instrumen yang dipasang, dan ia juga menggunakan synth analog untuk membangkitkan rasa “masa lalu retro.” (Musim Dua adalah skor bersama oleh Brandon Roberts.)
Dalam kedua kasus tersebut, Göransson dan Britell bekerja untuk pencipta dengan visi eksentrik dan otonomi kreatif. Ketika Natalie Holt diminta untuk mencetak gol Obi-Wan Kenobi Seri, ia harus memuaskan keinginan Direktur Deborah Chow untuk suara yang lebih modern dan keputusan Kennedy untuk menugaskan Williams untuk tema utama dan bersikeras lebih banyak nostalgia orkestra.
“Itu banyak tekanan,” aku Holt, yang menerima dorongan yang bermanfaat dari Giacchino dan Powell saat dia memulai tugasnya yang menakutkan untuk mencetak karakter yang dicintai – dan menulis tema Darth Vader baru. “Saya pikir Ludwig dan Nicholas memiliki waktu yang lebih mudah,” katanya, “karena mereka berada di daerah yang berbeda di mana ada lebih sedikit harapan. Michael dan John dan saya memiliki lebih banyak tanggung jawab, berurusan dengan karakter warisan tercinta yang sudah memiliki tema.”
Saat pertunjukan Loki keluar, sosial Holt dipenuhi dengan “cinta penggemar yang tidak tercemar” – tetapi kapan Obi-Wan Premier, “Itu sedikit lebih beragam,” dia tertawa. “Jelas penggemar Marvel sangat bersemangat, tetapi mereka tidak datang dengan tingkat yang sama, apa kata … interogasi?”
Ada penghormatan, tetapi juga lebih banyak kelonggaran, di sisi interaktif. Komposer Gordy Haab telah melakukan pekerjaan pemenang Grammy yang mengesankan dalam aksen Williams pada game seperti Star Wars Jedi: Survivor. Tetapi game-game ini juga menampilkan beragam musik di dunia, termasuk lagu-lagu oleh band metal Mongolia The Hu. Tim musik untuk Selamat Memasak setlist liar – “Mos Eisley Cantina melalui Coachella,” seperti yang dikatakan oleh Presiden Seni Elektronik Steve Schnur – dan mendaftar aksi Coachella yang sebenarnya, band -band indie seperti Joywave dan Altın Gün, untuk memberikan lagu -lagu jukebox asli yang karakter (dan pemain) dapat macet ke dalam Saloon Pyroon.
“Audiens saya jelas jauh lebih muda daripada para penggemar film dari tahun 70 -an dan tahun 90 -an, dalam banyak kasus,” kata Douglas Reilly, VP di Lucasfilm Games. “Mereka juga mengharapkan musik cocok dengan apa yang mereka lakukan dengan cara yang sangat berbeda dari apa yang kita lakukan di sisi linier. Saya pikir pendekatan bertahap kami telah memungkinkan kami untuk mengeksplorasi ruang itu, dan untuk mendorong batas -batas itu, tetapi tidak melakukannya dengan cara yang merusak harapan penggemar di sekitar hal -hal ini terdengar seperti secara keseluruhan – dan masih terasa seperti Star Wars Musik di penghujung hari. … Keseimbangan baru dan lama adalah alkimia yang membuat para penggemar merasa seperti mereka memiliki sesuatu yang otentik. “
Jadi apa, tepatnya, itu Star Wars musik?
“Jedi Rocks.” Cukup mengatakan.
Kisah ini pertama kali muncul di majalah The Hollywood Reporter edisi 16 April. Untuk menerima majalah itu, Klik di sini untuk berlangganan.
