James Cameronsutradara film pemenang Oscar seperti Avatar, Terminator Dan Raksasatampak optimis dengan hati -hati tentang peran AI generatif yang dapat dimainkan dalam pembuatan film, meskipun meskipun ia waspada terhadap “In the Style of” yang diminta yang berkembang pesat setelah gambar dalam gaya Studio Ghibli membanjiri internet selama beberapa minggu terakhir.
“Saya pikir kita harus mencegah prompt teks yang mengatakan, ‘dengan gaya James Cameron,’ atau ‘dengan gaya Zack Snyder,'” kata Cameron pada podcast Rabu, menambahkan bahwa “membuat saya sedikit mual.”
Namun, Cameron mengakui bahwa kemampuan untuk membuat konten yang meniru talenta hebat tidak dapat disangkal menarik, dan mencerminkan apa yang dia lakukan sendiri di kepalanya sendiri.
“Saya bercita -cita untuk berada dalam gaya Ridley Scott, dengan gaya Stanley Kubrick. Itulah prompt teks saya yang berjalan di kepala saya sebagai pembuat film,” kata Cameron. “Dalam gaya George Miller: lensa lebar, rendah, mengangkut pantat, datang ke dekat yang ketat. Ya, saya ingin melakukan itu. Saya tahu pengaruh saya. Semua orang tahu pengaruh mereka.”
Cameron adalah tamu di Boz ke masa depanpodcast yang diselenggarakan oleh Andrew Bosworth, CTO The Giant Meta. Episode terbaru, yang turun hari Rabumenampilkan percakapan yang luas tentang AI generatif, dengan Cameron terdengar optimis tentang penggunaannya dalam efek khusus, dan tidak yakin tentang apakah studio, raksasa teknologi dan legislator harus fokus pada mengatur input ke model AI, atau output.
Cameron, tentu saja, bergabung dengan dewan dari perusahaan AI Stabilitas ai tahun lalu. Stabilitas adalah perusahaan di balik model gambar difusi yang stabil.
“Di masa lalu, saya akan mendirikan perusahaan untuk mengetahuinya. Saya telah belajar mungkin itu bukan cara terbaik untuk melakukannya. Jadi saya pikir, baiklah, saya akan bergabung dengan dewan perusahaan yang baik dan kompetitif yang memiliki rekam jejak yang baik,” kata Cameron tentang keputusan itu. “Tujuan saya tidak selalu menghasilkan tumpukan uang. Tujuannya adalah untuk memahami ruang, untuk memahami apa yang ada di benak para pengembang. Apa yang mereka targetkan? Apa siklus pengembangan mereka? Berapa banyak sumber daya yang harus Anda lemparkan ke dalamnya untuk membuat model baru yang melakukan hal yang dibangun, dan tujuan saya adalah mencoba untuk mengintegrasikannya ke dalam aliran kerja VFX.
“Dan itu bukan hanya hipotetis, jika kita ingin terus melihat jenis film yang selalu saya sukai dan yang ingin saya buat dan bahwa saya akan pergi untuk menontonnya – sebut saja Bukit pasir, Gundukan dua Sesuatu seperti itu, atau salah satu film saya, atau efek besar-berat, CG-berat-kita harus mencari cara untuk memotong biaya menjadi dua, “lanjutnya.” Sekarang itu bukan tentang memberhentikan setengah staf dan di perusahaan efek. Itu tentang menggandakan kecepatan mereka untuk menyelesaikan pada bidikan yang diberikan, jadi irama Anda lebih cepat dan siklus throughput Anda lebih cepat, dan seniman bisa melanjutkan dan melakukan hal -hal keren lainnya dan kemudian hal -hal keren lainnya, bukan? Itulah visi saya untuk itu. ”
Ketika sampai pada pertanyaan kontroversial tentang model AI “pelatihan”, Cameron tampaknya menyarankan bahwa regulator dan pengacara harus lebih fokus pada output program dan teknologi AI, daripada input dan data pelatihan.
“Banyak keraguan di Hollywood dan hiburan secara umum, adalah masalah materi sumber untuk data pelatihan, dan siapa yang pantas mendapatkan apa, dan perlindungan hak cipta dan semua hal semacam itu. Saya pikir orang -orang melihat semuanya salah,” kata Cameron kepada Bosworth. “Saya seorang seniman. Siapa pun yang adalah seorang seniman, siapa pun yang merupakan manusia, adalah model. Anda sudah menjadi model, Anda memiliki komputer daging tiga setengah pon.
“Kami model yang bergerak melalui ruang dan waktu dan bereaksi berdasarkan data pelatihan kami,” lanjutnya. “Jadi maksud saya adalah, sebagai penulis skenario, sebagai pembuat film, jika saya benar -benar menyalin Star WarsSaya akan dituntut. Sebenarnya, saya bahkan tidak akan sampai sejauh itu. Semuanya akan berkata, ‘Hei, ini terlalu mirip Star Warskita akan dituntut sekarang. ‘ Aku bahkan tidak akan mendapatkan uang. Dan sebagai penulis skenario, Anda memiliki semacam filter etis yang bertuliskan, ‘Saya tahu sumber saya, saya tahu apa yang saya sukai, saya tahu apa yang saya tiru.’ Saya juga tahu bahwa saya harus memindahkannya cukup jauh sehingga itu adalah ciptaan independen saya sendiri. Jadi saya pikir semuanya perlu dikelola dari perspektif hukum, seperti apa outputnya, bukan apa inputnya. Anda tidak dapat mengontrol masukan saya, Anda tidak dapat memberi tahu saya apa yang harus dilihat dan apa yang harus dilihat dan ke mana harus pergi. Masukan saya adalah apa pun yang saya pilih, dan apa pun yang telah terakumulasi sepanjang hidup saya. Output saya, setiap skrip yang saya tulis, harus dinilai apakah terlalu dekat, terlalu plagiaristik, apa pun. ”
Sebaliknya, Cameron menguraikan visi di mana produk AI yang lebih terfokus membantu pembuat film membuat visi mereka lebih lengkap, dengan alasan bahwa raksasa AI seperti Openai dan, ya, bahkan Meta, tidak benar -benar bersaing untuk bisnis Hollywood.
“Anda melihat Openai, tujuan mereka bukan untuk membuat film Gen AI. Maksud saya, kami sedikit kutil di pantat mereka, maksud saya dalam hal skala yang Anda bicarakan, mereka ingin membuat produk konsumen untuk 8 miliar orang,” kata Cameron. “Dan saya yakin meta sangat sama … film hanyalah sedikit aplikasi kecil, kasus penggunaan kecil. Itulah masalahnya. Jadi itu akan menjadi lebih kecil, semacam kelompok pengembang gen tipe butik yang bisa saya dapatkan perhatian dan katakan, ‘Hei, saya punya masalah di sini. Ini disebut rotoscope.'”
Cameron saat ini Bekerja di berikutnya Avatar film, Avatar: api dan abuyang akan dirilis pada bulan Desember, dan dilaporkan akan memasukkan kartu judul yang mencatat bahwa tidak ada Gen AI yang digunakan dalam membuat film.
