Home International Bagaimana label rekaman pesisir menabrak Nashville: “Seniman tidak harus mengikuti aturan lama...

Bagaimana label rekaman pesisir menabrak Nashville: “Seniman tidak harus mengikuti aturan lama itu”

18
0
Bagaimana label rekaman pesisir menabrak Nashville: “Seniman tidak harus mengikuti aturan lama itu”

Nashville mengalami gelombang pasang dari pantai. Sebagai musik country telah meledak dalam popularitas – terima kasih kepada superstar seperti Morgan Wallen, Luke Combs Dan Zach Bryan Dan fenomanya seperti Post Malone dan Jelly Roll— Apa yang dulunya merupakan industri yang dijalankan oleh “anak laki-laki yang baik” dari Music City saat ini dipengaruhi oleh label rekaman yang berantakan lebih dalam dari New York dan Los Angeles. Hasilnya, baik di sisi eksekutif maupun artis-roster, berarti menggeser prioritas dan persepsi.

Memang, angka -angka itu menceritakan kisahnya. Post Malone bangkit kembali dari rendah komersial dengan 2023 Austin, Mencetak salah satu hit terbesar tahun 2024 di “I Have Some Help,” dengan Wallen. Shaboozey, menandatangani kontrak dengan Empire, label hip-hop yang dominan, Rekor terikat Lil Nas X untuk lagu No. 1 yang paling lama berjalan tahun lalu dengan “A Bar Song (Tipsy)”; Dan Chappell Roan baru -baru ini memasuki obrolan negara dengan “The Giver,” yang memulai debutnya di atas bagan lagu genre. Untuk tidak mengatakan apa pun tentang Beyonce yang akhirnya memenangkan Album yang didambakan tahun ini Grammy di bulan Februari untuk upaya negaranya, Cowboy Carter.

Gelombang pesisir datang ketika negara telah mengalami revolusi digitalnya sendiri di era streaming, membuka jalan di luar sistem radio negara tradisional untuk seniman. Streaming telah mengubah tindakan negara terbesar menjadi superstar global yang ingin membantu memperluas jangkauan internasional mereka, sementara juga meningkatkan seniman yang mungkin tidak sesuai dengan cetakan Nashville yang lebih khas di masa lalu. Kedua kasus telah menjadikan label pesisir tempat kompetitif untuk bakat negara.

“Ini telah lama menggelegak,” kata Joe Gallo, manajer umum label unggulan Sony New York Columbia Records (rumah bagi Maren Morris dan Lil Nas X yang berdekatan dengan negara itu, serta pendatang baru Nashville, Megan Moroney). “Kematangan streaming dan jangkauan platform ini telah memungkinkan siapa pun untuk mengkonsumsi secara praktis apa pun, yang telah membawa negara ke lebih banyak orang.”

Daftar Columbia juga termasuk Beyoncé, country rocker Koe Wetzl dan nominasi artis baru ACM terbaik Ella Langley dan Jessie Murph, penyanyi hop hop country-meet-meets-hip yang akan datang.

“Aksesibilitas itu telah membuka selera orang untuk semua jenis genre dan musik yang berbeda,” kata Gallo. “Jessie adalah contoh yang bagus, kamu mendengar dentingan di suaranya, dia dari Alabama, yang bisa memberi kesan pertama bahwa ini adalah negara. Tapi dia bisa meludahkan bar seperti rapper dan memiliki rentang vokal yang menempatkannya di pop. Dan dia menemukan kesuksesan di semua genre itu.”

Bintang-bintang nashville di rumah membawa perhatian di seluruh industri pada genre di tahun 2010-an, dengan aksi seperti Lady A (sebelumnya Lady Antebellum) mencatat smash arus utama besar dengan “I Need You Now.” “Itu pada dasarnya adalah catatan panggilan rampasan,” kata Greg Thompson, yang merupakan eksekutif berpangkat tinggi di label mereka, Capitol Records, pada saat itu, dan kemudian bekerja dengan Wallen. “Ada kesamaan tema. Musik berbicara kepada siapa pun, bukan hanya orang -orang tanah merah.”

Keberhasilan negara semakin meningkat hingga tahun 2020 berkat artis seperti Wallen dan Combs. Tapi katalis untuk invasi pantai saat ini tidak diragukan lagi Zach Bryan, yang menerobos pada tahun 2022 dengan Patah hati Amerika sambil menghindari sistem Nashville tradisional. Dia menandatangani kontrak dengan Warner Records yang berbasis di Los Angeles, tidak tinggal di Nashville dan tidak pernah melayani radio country. Jumlah turnya adalah astronomi, dengan tur waktu Quittin tahun lalu meraup $ 199 juta tahun lalu dengan lebih dari 1 juta tiket yang terjual.

“Di pasar negara, ada sistem yang bekerja sangat baik untuk audiens itu untuk waktu yang lama,” kata Tom Corson, co-chairman Warner dan COO dari Bryan. “Dan kemudian selama Covid, audiens yang lebih luas mendaftar untuk layanan streaming, dan Anda bisa melihat bahwa jalur tradisional negara dan bagaimana cara kerjanya tidak melayani penonton yang lebih luas. Apakah Zach benar -benar artis country? Tidak. Ia bisa jatuh di bawah Dylan atau Continsing Songse. secara global. ”

Ketika Katie Fagan, yang dinobatkan sebagai Presiden Label Indie New York Mom + Pop yang baru didirikan di Nashville pada bulan Februari, mengatakan: “Dia pasti titik balik. Saya pikir dia membuktikan bahwa Anda tidak harus melakukan pengembangan cetak biru negara itu.

Barry Weiss, eksekutif rekaman veteran yang ikut mendirikan rekaman pada tahun 2015, melihat kesuksesan keluar dari Nashville pada tahun 2018 dengan Matt Stell’s “Berdoa untuk Anda,” dan Records membuka kantor Nashville pada tahun 2020. Mereka menandatangani tindakan negara remaja Ty Myers tahun lalu dalam kesepakatan dengan Columbia. Seperti yang dikatakan Weiss dalam email: “Orang -orang di New York dan LA sangat sadar dan tertarik akhir -akhir ini. Ini juga rock baru untuk orang -orang muda yang semuanya mengarah ke ledakan organik.”

Ketika pantai mencoba menemukan bintang mereka sendiri, mereka menaikkan harga pada penandatanganan dengan lebih banyak penawaran ramah artis daripada apa yang ditawarkan sistem Nashville secara historis-yaitu istilah yang lebih pendek dan lebih banyak kepemilikan musik mereka. Menurut Seth England, CEO Big Loud (yang menghitung Wallen pada daftar), tawaran perang untuk tindakan telah berubah dari lima menjadi enam perusahaan lima tahun lalu menjadi sebanyak 20 hingga 25 hari ini.

“Ini bukan hanya label pembangkit tenaga listrik abadi, ini juga perusahaan R&B yang berbasis di Atlanta dan dana lindung nilai dari Miami,” kata Inggris kepada Inggris The Hollywood Reporter. “Ketika Anda sampai di bagian bawah daftar pelamar, Anda mulai menggaruk -garuk kepala dan bertanya -tanya infrastruktur apa yang mereka miliki, atau apa yang mereka ketahui tentang negara sama sekali.”

“Genre menjadi panas, dan ketika mereka melakukannya, ada keuntungan yang harus dibuat,” kata Jon Loba, presiden Frontline Records di BMG, yang mengubah perusahaan menjadi pembangkit tenaga listrik country dengan artis seperti Lainey Wilson dan Jelly Roll. “Kami telah melihat siklus ini di negara sebelumnya. Untungnya, setiap kali kami melihat gelombang awal dan mengangkat, angka -angka pada titik pendinginan masih lebih tinggi dari sebelum lonjakan.”

Label pantai juga dapat menjadi mitra yang efektif untuk Nashville, memungkinkan akses ke lebih banyak sumber daya, terutama di bidang streaming dan pemasaran internasional. Dari Republic Records, yang juga mendistribusikan Taylor Swift dan Ariana Grande, dan rekan pendiri Monte dan Avery Lipman, Inggris mengatakan, “Mitra terbaik untuk Big Loud mungkin seseorang yang sedikit berbeda.”

Perpaduan representasi pesisir dan Nashville juga menarik bagi seniman yang mungkin melampaui bisnis negara arus utama, atau yang mungkin tidak diwakili oleh sistem Nashville lama di masa lalu. Salah satu artis itu adalah Ink, penulis lagu hitam aneh dari Georgia yang menandatangani kontrak dengan nuansa keras dan listrik, manajemen musik, rekaman dan perusahaan penerbitan yang mengelola pasca Malone.

Tinta menulis Cowboy Carter Lacak “16 Carriages,” “Texas Hold ‘Em” dan “Ameriican Requiem,” tetapi hit terbesarnya sejauh ini telah menulis bersama Kendrick Lamar dan “Luther,” SZA, salah satu lagu rap terbesar di planet ini. Sebuah country bertindak dengan haknya sendiri, Ink ingin mengambil sorotan tahun ini dan memiliki musik sendiri di jalan. Seperti yang dia katakan, suara negara jauh melampaui citra khas yang mungkin dikaitkan dengan sistem Nashville yang lama.

“Musik country bukan hanya orang kulit putih di tank top yang mengendarai truk pickup,” kata Ink. “Itu stereotip yang terjadi di Nashville dalam adegan itu, tapi dari mana saya berasal, bukan itu. Di kap saya, Anda melihat orang -orang yang terlihat seperti saya minum minuman keras, bermain kartu, Barefeet di rumput, cerita keluarga. Itulah negara yang kita kenal.”

Tinta telah berhati -hati dalam membangun tim yang bisa memperjuangkan kehadiran negaranya sambil tidak menjaganya tetap di satu genre. “Big Loud adalah besar dan memiliki inti Nashville, dan nuansa listrik adalah Pantai Barat dan memiliki getaran California dan merupakan pembangkit tenaga listrik internasional,” kata Ink. “Mereka berdua mengerti bahwa tidak ada genre untukku, tidak ada kotak. Mereka mengerti bahwa kita tidak memiliki generasi.”

Seperti yang dikatakan Inggris: “Dia salah satu orang paling serbaguna yang pernah saya temui. Saat Austin [Rosen, Electric Feel’s CEO] menelepon saya tentang tinta, saya mendengarkan musik dan menelepon kembali dua menit kemudian seperti ‘apa ini?’ Tinta salah satunya, dia membutuhkan satu dari satu tim, kami menghubungkan beberapa gaya mitra dengan berbagai bidang keahlian. Karena dia bukan hanya fit murni di satu tempat, saya pikir dia akan keluar terlebih dahulu langsung ke penggemar. “

Pada saat yang sama bahwa pesisir telah masuk, Nashville telah mengalami perubahan yang signifikan dari penjaga pada tahun lalu dengan ketiga jurusan memasang kepemimpinan baru. Baru -baru ini, CEO UMG Nashville Cindy Mabe keluar pada bulan Februari. Sumber menyarankan kepergiannya mungkin karena komunikasi yang tidak efektif dengan bos Pantai Baratnya.

“Begitu banyak orang telah digantikan dalam label yang mungkin memasang hambatan,” kata Matt Graham dari Range Media Partners, yang manajemennya mencakup pemula negara Dylan Gossett, yang menandatangani kontrak dengan keras dan merkuri. “Saya pikir ada pertarungan nyata di awal dan atasan di label perusahaan harus masuk. Sekarang Anda harus keren dengan itu karena kekuatan di puncak tiga perusahaan besar mengatakan beginilah caranya.”

Bagi banyak pendukung negara, ini bukan pertama kalinya mereka di rodeo pesisir, yang berarti, mungkin ada nada permusuhan – yang dirasakan atau nyata – di pantai yang masuk dan mendapatkan saat mendapatkan kebaikan.

“Ada beberapa orang luar biasa di sini yang benar -benar peduli dan telah melekat pada musik ini, dan tentu saja ada beberapa aktor buruk yang keluar dari kayu karena momentum,” kata Inggris.

Fagan setuju. “Saya telah melakukan percakapan di mana label mengatakan ‘Negara sedang panas sekarang, kami hanya dapat menyewa seorang konsultan,’ dan Anda dapat melihat bahwa ini akan membuat gigi orang -orang yang telah mengembangkan bisnis ini selama beberapa dekade,” katanya. “Memiliki sepatu bot di tanah di sini sangat penting. Ini bukan kota di mana Anda bisa mencelupkan jari kaki setiap beberapa bulan dan menyebut diri Anda seorang Nashvillian.”

Yang pasti, Nashville dikenal sebagai “kota 10 tahun,” di mana seniman biasanya berkembang perlahan dari waktu ke waktu-antitesis label pop yang diobsesi dengan penelitian instan yang terobsesi dengan penelitian saat ini.

“Bukan itu bagaimana label pesisir digunakan untuk melakukan sesuatu lagi, itu sangat berbasis-hit, sangat berbasis penelitian, dan kita akan melihat apakah itu menjadi strategi dominan untuk Nashville juga,” kata Graham. “Ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang memiliki waktu untuk bermain banyak dan mendapatkan 10.000 jam Anda sebelum Anda bermain untuk masyarakat umum.”

“Waktu akan memberi tahu” jika pesisir tetap jangka panjang, tambah LOBA BMG. “Perasaan saya adalah tidak karena akan ada genre lain yang menjadi panas, dan ada uang yang harus dibuat di tempat lain. Tetapi tidak ada dari kita yang bisa menjawab pertanyaan itu sampai kita melihat siapa di sini begitu semuanya menjadi sedikit mendingin.”

Namun, karena lebih banyak seniman ingin memetakan jalan mereka sendiri di luar sistem lama, sulit membayangkan mereka akan kembali.

“Saya seorang wanita kulit hitam asli dari selatan, saya tidak tahu berapa banyak ruang bagi saya untuk memulai,” Ink melanjutkan. “Saya tidak ingin masuk ke mana saja, saya ingin menciptakan apa yang baru. Kami adalah generasi baru, kami tidak berusaha menyesuaikan diri dengan cetakan. Saya pikir sudah saatnya cetakan cocok untuk musisi AS.”

Kisah ini pertama kali muncul di majalah The Hollywood Reporter edisi 2 April. Untuk menerima majalah itu, Klik di sini untuk berlangganan.

Source

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here